Ce spectacle est bien plus qu’une performance : c’est un voyage intérieur. The Dancer(s) se distingue par sa capacité à allier émotion et technicité, explorant la dualité entre perfection publique et chaos intime . Ce ballet offre un regard fascinant mais léger sur l’âme du danseur.

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La mise en scène illustre l’ambivalence de la vie de danseur, entre l’éclat de la scène et les tiraillements internes. En alternant moments de performance et d’introspection, le spectacle capture avec légèreté et humour cette oscillation entre discipline et plaisir, offrant une vision à la fois joyeuse et complexe du parcours du danseur

 

La musique électronique, utilisée lors des passages plus intérieurs et réfléchis, illustre le lâcher-prise du danseur, qui accompagne un moment d’introspection ou de décontraction.

Les voix-off  des « Maîtres de ballet », pleines de sagesse et d'exigence , illustrent les attentes imposées aux danseurs. Elles rappellent les pressions du métier tout en les dédramatisant, et offrant une vision décalée de ces exigences de danse parfois absurdes et montrent comment ces "injonctions" peuvent hanter mais aussi être relativisées avec légèreté et auto-dérision.​

Tout sauf Classique.. Surprenant

L’art de la danse vu de l’intérieur : passion , discipline et rêves.